Aujourd’hui, graphistes et designers accompagnent non seulement les acteurs culturels dans l'élaboration de leurs moyens de communication (matériels et/ou numériques) mais ils participent directement à la conception de spectacles et/ou de
manifestations pérennes ou éphémères qu'elles soient culturelles (comme les activités muséales ou les festivals : Bande Dessinée , terroirs et folklore), de spectacle vivant (Danse, théâtre traditionnel et théâtre de rue) ou patrimoniales et institutionnelles.
Les champs d'activité s'étendent donc de l'accompagnement de ces entités dans la création de leurs décors, de leur environnement visuel ou de leurs mises en scène (cartons, maquettes de principe, scénographies, motifs, matte-painting, mockups,
installations...), à leur pérennisation à travers des supports plurimédias.

La formation vous apprendra à :

• Développer et mener une démarche de création et de conception en Design Graphique
• Accroitre une culture artistique et générale personnalisée
• Acquérir des connaissances techniques et technologiques propre au secteur du Graphisme.
• Prendre en compte les contraintes économiques et de faisabilité.
• Communiquer visuellement et textuellement un projet, développer une argumentation.
• Coordonner, planifier, budgétiser et contrôler les différentes tâches de création, de production et de diffusion d'un projet de Design Graphique
• Mettre en place une veille technologique, artistique et tendance permanente.
• Aiguiser votre posture professionnelle et construire des préoccupations personnelles.

Participation à des ateliers, workshop, actions culturelles et professionnelles.

Stages : de 12 à 14 semaines sur les 3 ans (2 semaines en S2, et 12 semaines entre S4 et S5).